2025
-Exhibition History
2025 Polyphony Club: Mondegreen Expanded Edition, The WilloW, Seoul
2025 Busan MoCA Performing Arts: Green Shivering, Museum of Contemporary Art Busan, Busan, South Korea
-Screening History
2025 Polyphony Club: Put Flesh and Blood on the Wind, Incheon Art Platform Window Gallery, Incheon, South Korea
2025 Traces: Screening & Talk vol.1, Flow & Beat, Seoul
exhibition view, Busan MoCA Performing Arts: Green Shivering, Museum of Contemporary Art Busan, Busan, South Korea, 2025
‘듣는 행위’는 소리를 물리적으로 인지하는 것 이상, 순간적인 경험과 소리의 영역 너머에 숨겨진 의미에 귀를 기울이는 것이다. 이번 작업을 담은 공간의 구성은 신체에서 청각과 평형감각을 담당하는 귀의 형태로부터 구상이 시작되었으며, 두 바퀴 반의 다선형 구조로 된 터널형태의 커튼 공간 안으로 관객이 들어올 수 있는 구조로 만들어 관객들을 내부로 인도하고 있다. 청각은 위기를 가장 빠르게 감지해내는 감각으로서, 귓속으로 파고들며 공간의 내부를 듣는 태도를 물리적 형태로 반영하였다. 이것은 보이지 않는 깊은 곳에서 일어나고 있는 새로운 접촉, 은밀한 변화, 또는 이질적인 다른 상태로 변화할 수 있는 가능성의 세계 안으로 관객들을 인도하고자 하였다.
커튼 공간 내부에서 들려오는 사운드 스케이프 작업 <엇각의 늪 The Corresponding Swamps>(2025)은 부산 영도에 한국해양과학연구원(KIOST)로부터 남쪽 해안의 바다소리 데이터를 제공받아 재구성한 작업으로서, 과학과 국가안보 목적으로 수집된 청각적 소스이지만, 아이러니하게도 단 한번도 청취되지 않고 반복하여 축적만 되어가는 봉인된 데이터라는 점이 흥미로워 이 작업을 시작하게 되었다. 마치 한번도 공개되지 않은 바다 속 보물창고를 열어 미지의 영역을 탐험하는 듯 바다속에 존재하지만 결코 바다에서 들려올 것 같지 않은 마치 모닥불이 타들어가는 듯 한 건조한 소리 데이터를 청취하며 깊은 바다에 대한 공간적 상상을 텍스트와 소리구성으로 이어갔다. 이러한 독특한 소리의 영역은 우리가 존재하는 땅 아래 깊은 세상을 횡단하는 물질세계에 끊임없이 흐르고 대응하며 전율하는 예측할 수 없는 세계를 열어준다.
2021년부터 시작된 ‘발화하기 위한 조각들’은 인간의 가청주파수 너머 보이지 않는 소리, 감지되는 것, 지각되는 것, 투영되는 것, 이들로부터 전달되고 진동하는 것의 기묘한 연결 관계의 사물과 조각들을 놓아두고 그 속에서 관객들을 공명하게 한다. 극지방의 극심한 강풍으로 인해 온통 도시 전체가 울림통이 되어버린 공간적 경험으로 시작된 이 작업은 이 사물들 서로간의 부딫힘, 충돌, 파열, 혼재되는 현상 등을 통해 타악적 행위와 보잉 등이 가능한 ‘우연과 예측불허의 불협화음’의 세계를 표현하고자 하고 있다. 도자, 유리, 철, 점토, 자연물 등 혼재되어 섞이고 서로를 상보하며 울림의 감각을 만들어 내는 이 작업들은 전시공간에 놓인 채로 서로간의 상징과 은유, 그리고 잠재적인 의미를 넘어 구체적인 생명력이 표현될 몸짓과 조우한다.
영상, 조각, 그리고 허구와 결합된 현실 속에서 안무적 몸짓으로 다중우주를 구축하고 있는 나의 작업은 부산현대미술관 주변을 비롯한 을숙도 곳곳의 자연 장소들을 경유하며 유추적이면서 토템적이고 애니미즘적인 요소가 혼합된 퍼포먼스를 진행하였고 이를 영상작업 <폴리포니 클럽: 바람에 피와 살을 입히기>(2025)를 통해 선보이고 있다. 이 작업은 위기의 징후로부터 선긋기를 시도하기 위해 낱낱이 흩뿌려지는 물질을 활용한 안무를 통해 을숙도 곳곳 지형에 잠재된 숲의 정령과 같은 초월적인 존재들, 다른 세상의 신호체계들, 무언가 뒤섞이고 혼재된 요소들이 일렁이며 요동치는 신비한 자연의 세계와 그리고 돌과 안개, 물질과 영혼, 발산되는 숨결, 호흡, 공기, 구름 등 현상들에 속하는 총체적 존재들이 말하고자 하는 바를 작가의 영역에서 관찰하고 재구성하였다. 외부세계와 접촉하는 사물들과 조각의 울림과 진동에 귀를 기울이거나, 특히 구름이라는 것을 일종의 가상현실로 설치 드로잉화하여, 이를 견인하고 움직이는 과정을 안무로서 구성하는 등 이 작업 <폴리포니 클럽: 바람에 피와 살을 입히기>는 현존하는 자연세계의 장소들과 영상에 등장하는 사물, 조각들이 끊임없이 분열되고 재구성되는 우주적 연속체 속에 현현하고 있는 ‘저항과 치유’, ‘화해와 재구성’ 등을 통해 어떤 역동성을 관객들과 공유할 수 있을까에 고민을 이야기 한다.
The act of listening is more than the physical perception of sound; it is an attentiveness to fleeting experiences and to meanings concealed beyond the sonic realm. The spatial configuration of this work began with the form of the ear—the organ responsible for hearing and balance in the human body. The space is constructed as a tunnel-like curtain structure composed of two and a half rotations of a polylinear form, allowing visitors to enter and be guided inward. Hearing, as the sense that detects danger most rapidly, is reflected here as a physical form that embodies an attitude of listening inward, penetrating the ear and the interior of space. Through this structure, the work seeks to guide viewers into a world of possibilities—one in which new contacts, subtle transformations, or shifts into unfamiliar states occur in invisible depths.
The soundscape work The Corresponding Swamps (2025), heard within the curtain space, is reconstructed from ocean sound data of the southern coast provided by the Korea Institute of Ocean Science and Technology (KIOST) in Yeongdo, Busan. Although these auditory sources were collected for scientific research and national security purposes, they have paradoxically never been listened to, remaining sealed data that continues to accumulate. This irony became the starting point of the work. Listening to these sounds felt like opening a hidden treasury beneath the sea and venturing into an unknown domain. Through dry, crackling sound data—reminiscent of burning firewood, yet existing deep underwater and seemingly impossible to originate from the sea—the work extends spatial imagination of the deep ocean through text and sound composition. This distinctive sonic territory opens an unpredictable world that continuously flows, responds, and vibrates in correspondence with the material realm traversing deep beneath the ground on which we stand.
Beginning with The Echo of the Dead (2021–2025), the series of “sculptures made to speak,” initiated in 2021, places objects and sculptures within uncanny networks of connection—sounds beyond the range of human audibility, that which is sensed, perceived, projected, transmitted, and vibrated—inviting audiences into resonance. Originating from a spatial experience in polar regions where extreme winds transformed entire cities into resonating chambers, this body of work seeks to express a world of “chance and unpredictable dissonance” through collisions, impacts, ruptures, and states of coexistence among objects, enabling percussive actions and bowing gestures. Composed of ceramics, glass, iron, clay, and natural materials that intermingle, complement, and generate sensations of resonance, these works rest within the exhibition space as objects awaiting performance—beyond symbolism, metaphor, or latent meaning—through which concrete vitality may emerge.
My recent practice, which constructs multiverses through choreographic gestures within realities intertwined with video, sculpture, and fiction, is presented in the video work Polyphony Club: Put Flesh and Blood on the Wind (2025). Developed during the preparation of this exhibition, the work traverses natural sites across Eulsukdo and the surrounding areas of the Museum of Contemporary Art Busan, unfolding performances that blend inferential, totemic, and animistic elements. Through choreography that scatters materials in response to signs of crisis, the work observes and reconstructs—from the artist’s perspective—the voices of transcendent beings such as forest spirits latent in the terrain of Eulsukdo, alternative signal systems from other worlds, and mysterious natural realms where mixed and unstable elements flicker and tremble. These encompass holistic entities and phenomena—stone and fog, matter and spirit, exhaled breath, respiration, air, and clouds. In particular, clouds are rendered as a form of virtual reality through installation drawings and choreographed movements that propel and animate them. Through Polyphony Club: Put Flesh and Blood on the Wind, the work reflects on how the dynamics of “resistance and healing,” “reconciliation and reconstruction,” manifesting within a cosmic continuum in which natural sites, objects, and sculptures endlessly fragment and reassemble, might be shared with the audience.
Polyphony Club: Put Flesh and Blood on the Wind
commissioned by Busan MOCA
-Credit
Written & directed by_ Jade Sujin LEE
Performance_ Eunji Seon, Eunbi Kang, Chae Yeon HEO
Flimming & Editing_ Swan Park
Flimming Assistant_ Jee Hwan AHN
Sound directing_Sunggun Jang
Recording_ Yeonseo Song
Narrator_ dooee
Translator_ Joo Hoon SHIN
Glass Making Collaboration_ Hayne Park, Gloryhole
Sound Sourse Provide_ KIOST
Assistant_ Sung bin MOON, Suhyun PARK, Won Yeol CHOI
Curator_ Dasol LEE
Assistant Curator_Sanghee LEE
Photo_Kang Shin Dae
-The List of Works (at Busan MOCA)
Polyphony Club: Put Flesh and Blood on the Wind, 2025, Single-channel video, 23min 49sec
The Correponding Swamps, 2025, stereo sound, 28min 12sec. (*Sound Sourse Provide by KIOST)
The Capricious Island, 2025, glass, clay, glass beads, natural object, artifical moss,steel structure, 35x17x11cm, 44x14x11cm(*Collaboration with Hayne Park, Gloryhole)
Sea Ghosts, 2025, glass, 17x18x19cm (*Collaboration with artist Hayne Park, Gloryhole)
A Troll of the Sea, 2022, wood, glass balls, beans, rice, mixed grain, steel bolts, steel structure, rubber wheels, 52x52x85cm
The Subjective Cloud, 2022, Colored tin stones, magnets, glass beads, clay, steel structure, rubber wheels, 67x67x90cm
Towards my Forest, 2021, steel structure, tin plate, iron, brass scraps, springs, steel bolts, 122.5x83.5x76cm
Two Ears are the Head of Time, 2021, sponge, steel structure, 70x64x26cm, dimension variable
The Echo of the Dead, 2022, ceramic, cotton thread, stones, polyurethane balls, PVC, steel bolts, steel structure, 160x50x245cm, dimension variable (4piece)
The Reincarnation Stone, 2021, painted ceramic, 15x8.5x20cm, dimension variable (5piece)
The Constellation Box, 2021, steel structure, wire, steel bolts, 118x140x238cm
The Moment of the Wind, 2021, steel structure, 100x28x85cm
