2021
-Exhibition History
2025 Ecologism: A Solidarity of images, Gangneung Arrt Museum Sorol, Gangneung, South Korea
2023 Not Paintings, Daegu Art Museum, Daegu, South Korea
2023 Questions & Interpretations, Bucheon Art Bunker B39, Bucheon, South Korea
2023 National Assembly Secretariat × ACC Media Art Invitational Exhibition, National Assembly Building, Seoul
2021 Our New Normal at YICA, Yamaguchi, Japan
2021 In its own Resonance at Space Imsi, Incheon, South Korea
2021 Ground X, SeMA storage, Seoul, South Korea
-Screening History
2024 ACC Media Arts Collaboration: Now, Earth, Gyeongnam Culture & Arts Center, Jinju, South Korea
2023 Odd Space, Common Place, Donuimun Museum Village Media Facade, Seoul
2022 SMAW: 2022 Seoul Media Art Week at Coex K-pop Square Media, Seoul, South Korea
2022 ACC Cinema Wall Project at ACC: Asia Culture Center, Gwang-ju, South Korea
2021 Wave 2021, Seoul Cityhall Media facade, Seoul, South Korea
exhibition view, Ground X, SeMA storage, Seoul, South Korea, 2021
How to Make a song with Opposite Value?, 3 channel video, 17min 10sec, 2021
나의 작업 <불과 얼음의 노래>는 결코 함께 할 수 없는 것들의 새로운 조화로움을 상상하고자 한 것으로서, “How to make a Song with Opposite Value?”라는 영문 제목과 더불어, 상반된 반대 가치가 하나의 조화를 이루게 하는 방향성에 질문으로 그 주제를 표현하고 있다. 이것은 일종의 불협화음, 가위눌림, 그밖에 인간 세계에 존재하는 여러 이질적 섞임의 감각을 떠올릴 수 있으며, 인간이 들을 수 있는 가청주파수 너머 미생물, 동물, 식물 등 비인간들의 경험의 폭으로서의 노래, 소리, 혹은 또 다른 조화로움을 연상할 수 있는 보이지 않는 무언가들의 유기적 짜임으로서 내용을 표현하기도 한다. 이렇듯 이 작업은 환청과도 같이, 마치 존재하지 않는 기묘한 불러들임, 작용, 소환과 같은 다른 신호들이 혼재된 소리세상을 상상하게 한다. 또한 이 작업은 세계를 잇고 연결하는 강물과 불, 얼음 등 대지를 경유하고 횡단하며 동 떨어진 장소들의 이야기이자, 이를 항해하듯 찾아 헤메이며 오늘날 문제가 되고 있는 여러 공포스러운 재앙들을 화해와 치유의 상황으로 전환시키거나, 작가적 상상으로 봉합하고 어루만져 구성되는 현실 이면에 또 다른 초현실, 다차원의 세계에 대한 가능성을 이야기 한다.
거센 강풍은 도시를 가로지르며 모든 잠든 것들을 생동하게 하고, 거대한 도시를 하나의 울림통으로 만들어버린다. 바람부는 낯선 곳에서 건물의 벽체, 파이프, 유리창 모든 것이 흔들리며 기이한 소리를 내는 도시를 경험한 나는, 그동안 공간을 통해 모든 상상을 풀고자 했던 작가로서의 나의 감각이 소리로서 보다 확장되는 중요한 사건을 경험했고, ‘소리가 세계를 연계할 수 있다면?’, ‘이 소리들은 어디에서 생겨져 왔을까?’, ‘이 소리들은 어디로 사라지는가?’ 와 같은 질문을 가지고 상상을 시작했다. 새로운 환경에 다양한 섞임은 생경한 조화를 느끼게 하고 나에게 빙하와 바람은 단순 사물들의 마찰과 중첩이 아닌 무엇인가를 소환해 내는 듯 불러들임, 작용, 섞임과 교차 등의 여러 방식의 충돌을 사유하기에 나는 그 흥미로운 경험을 담는 영상을 기획, 연출하며, 이 작업에 등장하는 조각적 설치와 퍼포먼스를 추후 실제 공연과 퍼포먼스로 변주시키는 프로젝트를 진행했다.
이 작업의 시작은 미지의 장소에서 발견되는 얼음 빙하 속에 봉인된 시간들이 해수면에서 녹아 사라지는 과정에서 현실계의 시간과 만나면서 만들어질 수 있는 기이한 상황들의 미적 상상으로 비롯되었으며, 이것은 지구 반대편 바다 속 고래의 신호를 다른 반대편에 감지하고 커뮤니케이션할 수 있는 신호의 교류와 교환을 짐작하게 하는 동물적이고 초월의 감각을 이끌고 오는 것이 구성과 연출의 많은 계기가 되어주었다.
<불과 얼음의 노래>는 작가로서 내가 지구 반대편 미지에 장소에서 경험한 강풍, 그 강풍으로 세계 전체가 거대한 울림통이 된 것 만 같은 경험에서 다른 세계에서 소환된 코끼리 울음소리를 떠올리고, 우리의 삶의 공간의 지하세계를 '야생 동물들과 미생물들의 도피처'로 설정하거나, '환청이 들려오는 통로', '세기말적인 징조 혹은 다른 세계로 통하는 종합적인 장소'로서의 대지의 깊은 심연의 공간에 대한 상상으로 작업을 구상, 연출, 제작한 것이며, 이 작업으로 부터 파생된 후속 작업 <아울러>, <돌과 유리 하이킹>, <하울링 익스프레스 오버 하이퍼씨>와 같은 프로젝트들은 아직 우리가 경험하지 못했으나 우리의 의식으로 충분히 다다를 수 있는 미지의 영토와 바다, 그리고 마치 지하세계 아래 도사리고 있는 공포로 진입하는 거대한 심장박동과 같은 떨림의 감각, 현실의 구조에 흠이 되는 지속적인 환상으로 마치 장소가 퍼포먼스를 하고 있는 대지 아래 지하세계 가상공간에 대한 상상을 표현하고 전개되었다.
<How to Make a song with Opposite Value?> imagines a new form of harmony between things that can never coexist. Paired with its English subtitle, How to Make a Song with Opposite Values?, the work poses its theme as a question, exploring how opposing values might be brought into a single, resonant composition. It evokes sensations of dissonance, sleep paralysis, and other heterogeneous mixtures that exist within the human world, while also gesturing toward songs, sounds, or alternative harmonies as expanded fields of experience belonging to non-human beings—such as microorganisms, animals, and plants—beyond the range of human audibility. In this sense, the work articulates its content through the organic weaving of invisible forces that suggest unheard forms of harmony. Like auditory hallucinations, it invites the imagination of a sonic world in which strange, seemingly nonexistent calls, actions, and signals intermingle.
At the same time, this work tells stories of distant places—traversing and crossing rivers, fire, ice, and the land that connects and binds the world together. Wandering through these landscapes as if navigating them by voyage, the work reflects on whether the frightening disasters confronting us today might be transformed into conditions of reconciliation and healing, or imaginatively sutured and soothed through artistic intervention. It opens the possibility of another surreal, multidimensional world existing behind the surface of reality.
Violent winds cut across the city, animating everything that lies dormant and turning the entire urban environment into a vast resonant chamber. Having experienced a city where building walls, pipes, and windows trembled and emitted uncanny sounds in an unfamiliar, wind-swept place, I encountered a pivotal moment in which my sensibility as an artist—previously oriented toward space as a site for imagination—expanded into sound. From this experience emerged a series of questions: ‘If sound can connect the world, where do these sounds originate?’, ‘Where do they disappear to?’ In a new environment, heterogeneous elements generate unfamiliar harmonies. For me, glaciers and wind were not merely the friction or overlap of objects, but forces that seemed to summon something—through calls, actions, mixtures, crossings, and collisions. Seeking to capture this compelling experience, I conceived and directed a video work, and further developed the sculptural installations and performances within it into projects that would later be transformed into live performances and staged actions.
The origin of this work lies in an aesthetic imagination of strange situations that might arise when time sealed within ice and glaciers in unknown places melts into the sea and encounters the temporal flow of the real world. This imagination also evoked an animalistic and transcendent sensibility—suggesting the exchange and circulation of signals through which a whale’s call in a distant ocean might be detected and communicated across the other side of the Earth—becoming a significant impetus for the work’s composition and direction.
<How to Make a song with Opposite Value?> was conceived, directed, and produced from my experiences of fierce winds in unknown places on the opposite side of the planet—experiences in which the world itself seemed to become a single, immense resonant chamber. From these moments, I imagined elephant calls summoned from another world, envisioned the underground realms of our living spaces as refuges for wild animals and microorganisms, as corridors through which auditory hallucinations pass, or as apocalyptic omens and composite sites leading to other worlds. Subsequent projects derived from this work—such as <Ourler>, <Change or Trans-Hiking>, and <Howling Express over Hypersea>—continue to explore territories and oceans we have not yet experienced, but can nonetheless approach through consciousness: vibrations like the massive heartbeat that guards the threshold of fear lurking beneath the underworld, persistent hallucinations that fracture the structures of reality, and imagined virtual subterranean spaces where the land itself appears to perform.
-Credit:
Written & Directed by_ Jade Sujin LEE
Narrator_ Injun KIM
Performer_ KIM Seoung, Eun Jung SHIN, Sohee GIM
Shooting & Editing_ Art X Media, Jade Sujin LEE
Sound & Composition_ YANG Sun yong
Translator_ Joo Hoon SHIN
Photo_ Seoung Won YANG
Curator_ Sora LEE
Adviser_Yumi CHOI
-The List of Works
How to Make a song with Opposite Value?, 3 channel video, 17min 10sec, 2021
The Capricious Island, glass bottle, glass buoy, water, salt, moss, plants, cotton yarn, copper wire, shellfish, metal, mineral, gold leaf, plastics, reflective film, glossy paper, 2021
Escape of the Moon, Escape from the Moon, acrylic, wooden bead, plastic, mixed material, file, steel structure, 180×35cm, 2021
Central Lunar Eclipse, acrylic, plastic, mixed material, file, steel structure, 171×40cm, 2021
Spinning, Spinning, Twinkle Star, acrylic, plastic, mixed material, file, steel structure, 165×40cm, 2021
